LA RANA LUCY Y EL GRILLO TOMAS

PERSONAJES:
1. LA RANA LUCI
2. EL GRILLO TOMAS
3. GUSANO
4. AVEJAS
5. MARIPOSA
6. NIÑO
7. ESCARBAJO
8. EL SALTAMONTE FEDERICO

 En un bonito jardín viven felices y contentos muchos animalitos.


GUSANOS: (pasan todo el día comiendo hojas, así les costa caminar. desplazamiento de oruga) ñam, ñam, ñam
ABEJAS: (recogen néctar para su colmena. zumbido de abejas. desplazamiento con pasos cortos movimientos rápidos y nerviosos)
ESCARABAJOS: (desplazamiento en cuadrupedia movimientos lentos y pesados. acción de limpiar son los barrenderos de los jardines, limpiaban sin descanso toda la tierra)
MARIPOSAS: (delicadas van de flor en flor, balanceo de todo el cuerpo, las manos acompañan los movimientos que han de ser lentos)
GRILLOS: (Alegres, frotándose las manos, tronco y rodillas flexionados, se mueven, imitan el sonido del grillo. cri, cri.....
TOMAS: (entrando muy serio, saluda) ¡Buenos días! señorita Lucy
LUCY: (charlatana. aparece saltando, cruza el escenario y vuelve) ¡Buenos días! Tomas.
TOMAS: Hermoso Día, ¿No cree?
LUCY: Si que es un bonito día. Todos los animales del jardín van a ir al parque. Es muy divertido ver jugar a los niños. ¿Por que no vamos nosotros también?
TOMAS: (muy estirado con aspecto ridículo, caminan) Me parece una buena idea, ¡Vamos!
GUSANO: Miren a esos dos, el largo parece que se ha tragado un palo. (Todos los animales se ríen y lo imitan estirándose)
ABEJA: Y que me dicen de la pequeña, ¡Cómo rebota! (Todos se ríen y lo imitan agachándose y estirándose Tomas y Lucy no hacen caso de las burlas y siguen su camino. todos llegan al parque)
TODOS: ¡Qué divertido es el parque! ¡Qué grande!....
(Todos juegan, desplazándose según su personaje. aparece el saltamontes Federico todos callan y le observa)
FEDERICO: ¡Eh, amigos! Se me ha enredado un hilo en una pierna y no puedo saltar, ¿Me pueden ayudar?
MARIPOSA: Estamos muy ocupados jugando, (Los animalitos siguen jugando e ignorando al saltamontes.
LUCY: (llegan donde está el saltamontes) Mira Tomas ese pobre saltamontes, parece muy triste.
TOMAS: Que le ocurre señor saltamontes.
FEDERICO: ¡Miren! Se me ha enredado este hilo a las patas y no puedo saltar, he pedido ayuda a los animales pero sólo quieren jugar.
LUCY: ¡Pobrecito! No te preocupes amigo nosotros te ayudaremos. ¿Verdad Tomas?
TOMAS: Por supuesto Lucy. (Realizan la acción de desenredar. con esfuerzo lo van logrando. cuando terminan el saltamontes da saltos de alegría)
FEDERICO: ¡Libre! ¡Libre! ¡Puedo saltar! Gracias amigos. (Entra un niño con un balde en la mano)
NIÑO: ¡Cuantos bichitos! Los cogeré a todos y los meteré en este balde. (Todos aterrados)
TOMAS: ¡Qué alguien nos ayude! Cri, cri....
FEDERICO: No se preocupen amigos, yo lo engañaré (haciéndome el herido) y lo alejaré de aquí. (Se hace el cojo)
NIÑO: Bien cogeré primero a ese saltamontes herido, será muy fácil.
(Federico aleja al niño haciendo mutis los dos)
LUCY: Ven amigos lo que es la generosidad. Ustedes no quisieron ayudarlo pero él se pone en peligro por todos nosotros.
ESCARABAJO: Tienes razón amiga Lucy, hemos sido muy egoístas.
GUSANO: Nunca más nos burlaremos de nadie y ayudaremos al que lo necesita. (Aparece Federico)
TODOS: ¡Viva el saltamontes Federico! ¡Viva nuestro amigo!
Todos fueron desde entonces muy amigos, compartiendo y ayudándose.
                                                      TELON

SALUDITOS

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EL ARTE DRAMÀTICO

EL ARTE Dramático

Se conoce como EL ARTE Dramático, un Todas Aquellas actividades que involucran la representación de INTERRELACIONES humanos y conflictos, en los Cuales se revelan desde los estados de ánimo y hasta Concepciones Situaciones específicas de una determinada sociedad.
En el Perú como en Nuestra América se estan haciendo Esfuerzos en el teatro por ser una fuerza más integrador de búsqueda, como resultado de esta muestras los hijo, y el Festival de Talleres de Formación, como los festivales de teatro latinoamericanos desde 1971 en Manizales (Colombia ), Difusora del teatro en Puerto Rico y Caracas (Venezuela), como consecuencia se vio la Necesidad de Crear un organismo que propicie la acción promotora y los Países Americanos, promoviéndose al mismo tiempo estudios de las formas teatrales tradicionales, Así nace el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, a partir de 1976 Que Fue encomendado al grupo "Ateneo de Caracas, compartida con la Federación de Teatro de América, la Comisión de Cultura de Venezuela, el mas importante aporte de la UNESCO Así nació el CELCIT, proponiéndose lo siguiente:
☻ Enriquecer la formación integral del artista como ciudadano y profesional del Teatro.
☻ Servir de laboratorio a las experiencias que sean Propuestas.
☻ Ofrecer cursos y talleres que faciliten el nacimiento y renacimiento de un teatro americano original.
☻ Realizar estudios críticos e Investigativos del Proceso histórico de nuestro Teatro.
HACIA UNA CARACTERIZACIÓN DEL TEATRO PARA NIÑOS
"... Un país sin teatro para niños Puede Ser una catástrofe, pues significa la Pérdida de la parte más interesante de la cultura, precisamente Cuando la infancia necesita esta cultura teatral antes que Cualquier otra cosa"
Carmen Bravo Villasante
El teatro infantil no es solamente un conjunto de poéticas y de espectáculos Destinados a los niños. Se Trata de una disciplina artística Compleja, con muchos elementos y tiene reglas de funcionamiento propias.
En el campo teatral Involucra cinco franjas (de Acuerdo con una reelaboración de la teoría de campo intelectual de Pierre Bourdieu):
Un conjunto de agentes creadores escritores DRAMATURGOS, el hijo de los hacedores específicos de la materia estética, tanto de los textos dramáticos como de los textos espectaculares o adaptan el material para el teatro.
Un conjunto de promoción y difusión, son los que conectan e insertan las obras en un marco de producción y circulación y en Relación con el público, es decir las presentaciones o funciones. Muchas veces Mismos Son los creadores, en el caso de educación son Los Mismos profesores en los festivales, encuentros o temporadas teatrales que PARTICIPAN sus Elencos,
Un conjunto de representación de los objetos estéticos en sí Mismos: que cobran vida por los actores y actrices DIRIGIDAS apoyadas por el director y por los técnicos que ponen en acción los textos dramáticos y los textos espectaculares, en tanto involucran un conjunto poéticas y un lenguaje específico.
Un conjunto de agentes promotores, como el Ministerio de Educación, el Instituto Nacional de Cultura, las Regiones, las Municipalidades, las Universidades y otros gestores de los festivales hijo, concursos, premios, y ferias. A la vez, La Prensa, Centros de Estudio, las revistas especializadas y Librerías, Museos, Bibliotecas, Academias y Asociaciones. Son los llamados una Promocionar, Impulsar y difundir el teatro y nuestra Cultura
Un caudal de público y / o lectores es la variable de masa de espectadores y lectores que, a partir de diferentes estímulos, recepcionan los objetos estéticos.
El teatro infantil es el sector del campo teatral vinculado con los Fenómenos de la cultura infantil.
Llamamos cultura, a la dimensión integral de la vida de una sociedad, todas a las prácticas y las Concepciones Desde las Cuales el hombre se Relaciona con la realidad, la construye y habita el mundo. Cultura, tomada en su amplio sentido etnográfico, complejos son esos Conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y cualesquiera otras aptitudes y hábitos que el hombre adquiera como Miembro de la Sociedad.
En suma, la cultura "infantil" es toda actividad Aquella, conocimiento, Creencia, etc de un Pueblo referido a la infancia. EN CUANTO A "Infancia", la Definimos Siguiendo al sociólogo español Ferrán Casas, quien en su libro Infancia: perspectivas psicosociales afirma que este término Proviene del latín, "en" fale - que el no habla, el que no tiene palabra, es decir , el bebe. De El Tiempo, El Campo de referencia del vocablo se fue extendiendo a la denominación de un período Determinado de la vida del hombre por medible Con un intervalo de edad. Este intervalo es absolutamente convencional, de que manera cada cultura y cada época determinan el período etario que Abarca. Según diferentes criterios, se Extiende la infancia de 0 a 18 años, o de 0 a 15. Investigadores del mundo sostienen que la actual Cantidad de años se ha acortado en las nuevas condiciones culturales. Podemos Definir la infancia como un conjunto de características psicosociobiológicas de sujetos en estado de desarrollo. Cada sociedad, a lo largo de su historia, construye una representación de infancia diferente, elabora Distintas imágenes de infancia. Y lo cierto es que, cualquiera sea el período que se abarque, Pueden distinguirse etapas internas, diferentes "momentos" en el desarrollo del niño.
De Acuerdo con esta definición del teatro infantil-El sector del campo teatral formado por cinco franjas y estrechamente relacionado con la cultura de la infancia, cabe preguntar de que manera se Involucra el teatro con la cultura infantil.
Creemos que el teatro para niños adquiere su entidad como tal en el acontecimiento de la recepción infantil. En el Hecho de que los niños sean los receptores del texto espectacular o los lectores del texto dramático. Es el público o el lectorado infantil el que determina que una obra sea infantil o no lo sea a partir de su aceptación o su rechazo. Si los niños le dan la espalda una Ciertos Fenómenos teatrales, cada grupo redefinen como teatro ES Estos Porque no entran en las convenciones que cada época y Infantil. Muchos teatristas sostienen que no hay diferencias formales y temáticas entre teatro para adultos y Teatro para niños. Sin embargo, ¿Por qué Hamlet de Shakespeare o Camino a Damasco de Strindberg no hijo TEATRO INFANTIL? La respuesta Exige Definir relaciones y contrastes, comunidad y especificidad.
Si es el receptor el que, en el acto de la recepción, da su carácter de "infantil" al teatro, sostenemos que Pueden distinguirse dos Diferentes formas de este teatro consideradas de Acuerdo a la Interrelación entre los creadores y ese público específico o que los receptores es el niño:
* Teatro infantil por interiorización. Se Trata de las obras en que los creadores Tienen en cuenta a priori-Desde el momento mismo de su concepción de los espectáculos o la dramaturgia-al niño que las recepcionará o las leerá. En este caso autores y directores Trabajan a partir del conocimiento de las condiciones de la cultura infantil y de la especificidad del espectador y del niño lector. La ópera El niño en este caso como espectador / lector implícito.
* Teatro Infantil por apropiación. SE TRATA DE Aquellas obras en las que los creadores no Tuvieron en cuenta al público o niño lector, a priori, y que, sin embargo, Fueron "tomadas" o "Apropiadas" MANERA DE espontánea, una veces imprevisible, por Los Mismos Niños en El acontecimiento de la recepción. Tal vez, el ejemplo más claro de esta categoría Pueda provenir de la literatura. Es el caso de obras como Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift, Robinson Crusoe, de Daniel Defoe y Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, que no Fueron creadas especialmente para los niños, pero de las que ellos se apropiaron Aya a posteriori de las que Fueron apasionados lectores. Un caso paradigmático reciente en la cartelera porteña es el de Allegro ma non troppo, de la Compañía Teatral Clun, espectáculo pensado para público adulto y que, sin embargo, Fue visto por Mayoría de niños. No fueron sus creadores quienes determinaron que fuera Teatro Infantil, Sino Los Mismos niños espectadores que acudieron al teatro. La ópera El niño en este caso como espectador histórico o empírico.
Para tener en cuenta
-el Hecho de que un niño o conjunto de niños Trabaje en una pieza teatral no teatro la Convierte en infantil
-El conjunto de Procedimientos específicos del teatro para niños y de niños. En consecuencia, no hijo LOS PROCEDIMIENTOS Los que lo definen, sino la combinatoria De Estos En una determinada poética, como veremos más adelante.
Retomando todos los conceptos que venimos manejando podemos concluir que:
Llamamos teatro para niños de las Naciones Unidas Aquel Que Involucra al espectador infantil desde un Régimen de experiencia cultural que le es específico, desde su particular forma de estar en el mundo, ya sea por interiorización de los creadores o por apropiación del público o lector infantil.
Un género con características Propias
En tanto el sector de la Totalidad del campo teatral dotado de diferencia, el teatro infantil Posee una relativa autonomía Respecto del teatro para adultos, manifestada en su especificidad estética, histórica y En sus propias reglas de legitimación Dentro del campo teatral.
* Hay tres grandes núcleos problemáticos que lo definen:
· Su relativa asincronicidad Respecto del teatro para adultos. Teatro para niños El Aumento no sólo en momentos históricos Diferentes a la escena para grandes, sino que su desarrollo en el tiempo presenta notables diferencias.
· La subestimación de las creaciones del teatro infantil y del niño como receptor teatral. Este fenómeno es propio de todas las actividades artísticas Destinadas a los pequeños y se Relaciona Con el lento Reconocimiento que ha sufrido el concepto de infancia a lo largo de la historia.
· La pugna entre la pedagogía frente a la autonomía del teatro para niños en tanto expresión artística. Esta lucha, que se libra También en el campo de la literatura infantil, tiene su origen en la concepción pedagógica de que el adulto Debe educar al niño desde una Posición proteccionista y utilitaria. Así, Durante mucho tiempo, las artes y todas y relativas a los Niños Estuvieron sobrecargadas de "cuidados" que limitaron su libertad y les quitaron su esencia artística. Al respecto, recomendamos el libro de la escritora Graciela Montes, El Corral de la infancia, y las reflexiones de Carlos Silveyra en su estudio La literatura infantil en el nivel inicial.
* En cuanto al texto dramático, el teatro para niños se distingue del teatro para adultos por:
-El concepto de sencillez. Todo texto dramático para niños lleva incorporados, implícita o explícitamente, un despojamiento, una síntesis y una claridad Necesarios para poder captar la atención del pequeño lector.
Esta sencillez se verifica en
a) el aspecto lingüístico, es decir, en el vocabulario y en las estructuras oracionales y discursivas utilizadas en los textos.
b) la brevedad de las piezas. La síntesis es una Condición Necesaria para Mantener atento al niño y no desalentarlo en su actividad como lector.
c) Los Procedimientos estilísticos. Generalmente se recurre al Planteamiento de una intriga única Cuyo desarrollo es lineal y con un diseño de los personajes (protagónico, Nexo y antagónico) claro y acabado.
d) Los Temas Tratados en las obras. Hay necesariamente un recorte de los tópicos y Mundos Representados. Solo se recurre una Aquellos temas y problemáticas PUEDAN que interesar a los Niños de Acuerdo A su etapa en la infancia. No es lo mismo Crear un mundo ficcional para un niño de 3 años, que para uno de 8. Cada edad tiene Intereses específicos y una Posibilidad limitada de comprensión particular.
-La Singularidad infantil del lector. Las dificultades que implican la Decodificación del lenguaje escrito y la posterior interpretación de un discurso determinan que el niño lector, un mar Cauto, más Difícil de entusiasmar que el adulto, quien ya tiene su Competencia Lectora asentada por la práctica de la lectura a lo largo del El tiempo. Su capacidad de atención intelectual, además, por sus características psicofísicas, es de menor duración.
* En cuanto al texto espectacular:
Horarios específicos. Las funciones teatrales para niños Suelen Darse en horarios vespertinos, especialmente por la tarde temprano -15, 16 o 17 horas son los más frecuentes. En los últimos tiempos, se han implementado presentaciones a las 19 o 20 horas.
-Las temporadas. El teatro infantil tiene Históricamente temporadas más cortas que el de adultos. Los espectáculos infantiles se Daban casi Exclusivamente los sábados y domingos o feriados o en vacaciones, pero ahora las temporadas o los festivales escolares se dan los días de semana en horario no escolar. Estas temporadas en Algunos lugares tienden un Mantenerse en cartel Durante todo el año.
-La motivación. El público adulto Suele concurrir al teatro infantil sólo por la motivación de llevar consigo A UN NIÑO-ya sea su hijo, sobrino, nieto o amistad. Descubren Recién han empezado y concurrir a la cartelera infantil autónomamente.
-La Escasez de salas específicas: Son pocas las salas específicas de teatro infantil. De todos modos, su número se incrementó en los últimos años con la construcción de escenarios o teatrines en las Instituciones Educativas tanto Estatales como privadas.
-No hay un equipamiento de los teatros en Consideración con las dimensiones físicas del Público Infantil A Pesar de que el hijo de la Institución Educativa en mención.Aun no se Tienen en cuenta aspectos fundamentales para la comodidad del pequeño espectador. Un ejemplo es la falta de inclinación del piso de las salas, todos los niños Necesaria Para Que PUEDAN ver bien el escenario. Porque es hijo de las lozas deportivas. Tampoco hay asientos especiales de Acuerdo al tamaño de los niños. Porque se Usan las sillas plásticas que mas livianas son fusiles y de Manipulación. Estas Ya están implementadas en muchos teatros de otros paises, Porque su uso es exclusivo para ese fin en cambio en el Perú no nos preocupamos por Dotar de una infraestructura completa para Educación Integral. Los edificios teatrales Están pensados sólo para un espectador adulto. Tampoco se tiene en cuenta lo que PUEDAN atentar contra la seguridad de los niños.
-La Singularidad del público infantil.
¿Para qué el teatro para niños?
A Pesar De su carácter breve, el teatro no pasa sin dejar huella. Favorece en los niños una positiva formación humanista, convirtiéndose en un poderoso instrumento de combate contra el Temor, la ignorancia y la mediocridad propiciados por este apabullante siglo XXI.
El teatro para niños proyecta cada vez alcalde con fuerza su presencia en el mundo de la cultura infantil. Se ha convertido en una herramienta de aportes invalorables. De una forma inmediata y amena, conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la Capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de Comprender Diferentes visiones de la vida y del mundo. A la par que los divierte, va Desarrollando en los niños una formación humanista que los torna seres más nobles y sensibles. El teatro es la un lenguaje que trabaja con Interrelación de las artes: en él se reúnen la literatura, la música, la pintura, la danza, los títeres, el canto y el mimo. Se considera como uno de los intermediarios Fundamentales entre los chicos y la literatura, ya que, especialmente en el caso de las adaptaciones, Invita a recuperar lo visto en escena, a posteriori, una Través de la lectura o la Relectura de Aquellas obras que Fueron Adaptadas.
Dentro de la cultura, necesitamos todavía, más Instituciones y entes que se dediquen un Impulsar y promever esta actividad, más formas de Estímulo y perfeccionamiento, ediciones más, historiadores y críticos, más espacio en los diarios y las revistas, en la televisión y la radio, en las Universidades y las Instituciones Educativas tanto privadas como Estatales y los festivales, muestras y encuentros Tengan carácter congresos pedagógicos y formativos que se den becas de creación e investigación. El desafío es Lograr el Reconocimiento que el teatro infantil merece. Está en nuestras manos Diseñar e Implementar las estrategias que nos permitan liberar al teatro infantil de los prejuicios que aun lo rebajan un "género menor" y desplegar su potencial de diversión y formación en la cultura nacional.
La encuentra niños, cultura Relativa a los, entonces, en el teatro un campo riquísimo de imágenes y reflexiones. En el fondo, el arte, y especialmente el de la escena, forma siempre una visión de mundo del hombre.
La lectura de obras y la Asistencia a los espectáculos son las actividades a partir de las que se ejercita el amor al teatro. Y El Vínculo del pequeño ritual Con este Puede explicarse sólo como un enigma. ¿Qué lleva A UN NIÑO un requerir ese ejercicio de espectar o leer una obra? ¿Por qué muchas veces el grupo familiar elige ir al teatro si le es más fácil Acceder a la televisión y al vídeo? ¿Se Debe A LOS despliegues ficcionales de la imaginación, al placer de las palabras y de los movimientos, por el deleite al convivio con los actores, un una simple curiosidad? Sin duda todas estas explicaciones no alcanzan para Definir esa Voluntad irracional, ese deseo, ese Vínculo parecido a la amistad que se genera entre el espectador y los actores o los Titiriteros en escena.
Diversos son los Mecanismos de la seducción del teatro: Las versiones que fabrica sobre el universo, la belleza de sus argumentos y de sus imágenes, La Posibilidad de testimoniar la realidad o el misterioso poder sonoro de los diálogos o la acción vertiginosa de los Cuerpos de Los actores en escena.
Como el amor o la amistad, la recepción teatral es una experiencia intransferible y la del aplauso y la emoción del público, una conquista. A más veces Difícil que la de otras metas, Porque nunca sabremos si hemos llegado un conocer su más recóndito secreto. Como la buena literatura, el del teatro es el reino "de la incertidumbre y el conflicto", retomando palabras de Graciela Montes.
El hábito de asistir al teatro en sí géneros Porque El Espectador en su devota frecuentación de las salas teatrales, va adquiriendo una Competencia que sutiliza y amplía cada vez más el límite de su experiencia. La lectura de teatro géneros MISMAS estas actitudes en el pequeño Capaz lector de disfrutar y de Formarse Frente a la pieza dramática o el espectáculo creados especialmente para el.


EL TEATRO UNIVERSITARIOEN EL PERÚ
Las universidades peruanas Dentro de las Direcciones de Asuntos Estudiantiles, Tienen grupos de teatro que desarrollan en la Mayoría de los casos, acciones Relativos al teatro (cursos, montajes y representaciones) En el ámbito de sus sedes, y desde la Universidad de San Marcos de Lima y la Universidad de Cajamarca, empezaron una Comunidad a la Desarrollar Cursos de Proyección, Y así casi todas las Universidades imitando a estas Están Desarrollando esta proyección social, como la Universidad de Santiago Antunes de Mayyolo de Ancash Nuestra También tiene su elenco teatral.
LOS GRUPOS DE TEATRO
La gran vocación representativa y la tradición del pueblo peruano una propiciado el surgimiento y teatrales y de grupos, en la búsqueda de "formas teatrales" Que se conviertan en Propuestas de un teatro peruano.
"Cuatro Tablas", "La Silla", "El Sol", Ende peruano integrados "Raíces" y Últimamente "Yuyachcani" de Lima, premiado por el CELCIT, por haber Presentado en los últimos años la mejor Propuesta de Teatro Latinoamericano y es por su Mayoría por jóvenes quienes en su permanente búsqueda teatral, derroteros Hallan expresivos, Empleando como elementos de trabajo el estudio de Manifestaciones tradicionales: danzas, estampas costumbristas, literatura oral, música, instrumentos musicales, poesía entre otros.
En Ancash, los grupos teatrales esta integrado como en el caso anterior, por jóvenes quienes se reúnen bajo la dirección de un aficionado o en el mejor de los casos, bajo la dirección de una persona que tiene experiencia teatral, PARTICIPAN Regularmente en los talleres de Formación teatral que Se realizan Periódicamente A nivel local, regional y nacional en diferentes lugares del Perú.
La mecánica del montaje teatral empleado es la Creación Colectiva, TENIENDO como elemento motivador, textos teatrales, novelas, libretos de teatro, investigación antropológica.
A nivel nacional se han desarrollado diez Muestras de Teatro Peruano, las cinco últimas Descentralizadas o fuera de Lima.
En nuestro departamento a partir de 1980 se han organizado y desarrollado cuatro ENCUENTROS DE TEATRO Ancash. Con la participacion de grupos de teatro de Chimbote, Casma, Huari, Recuay, Corongo, Huarás y Cajacay; También Descentralizadas Como en Casma, Caras, una vez la Chimbote También tiene un movimiento de teatro que no esta ligado a la Coordinadora Departamental de Teatro de Ancash (COOTEA).
La mecánica En todos estos casos es de teatro foro, ya que al final de las obras se desarrollan un debate entre los actores, director, técnicos y el público, quienes los Analizan Montajes y las técnicas usadas de una forma didáctica.
A partir de 1985 el Instituto de Cultura de Ancash, y la Dirección de Educación y luego la COOTEA, propiciaron la organización de los FESTIVALES DE TEATRO ESCOLAR, en la que PARTICIPAN ACTIVAMENTE los Centros Educativos del Departamento (primaria y secundaria) en tres momentos:
1 .- A nivel de Centro. 2 .- a nivel distrital o zonal y 3 .- A nivel departamental en la ciudad de Huarás. A partir del año 199? Se sumaron las Naciones Unidas estas los Festivales de Teatro Escolar Tupac Amaru FESTEA y los Festivales "Paco Yunque" a nivel nacional en secundaria y primaria respectivamente impulsados en Huancayo.

ACCION TEATRAL
En forma breve trataremos de describir cada una de las formas teatrales Aplicables a la enseñanza y práctica en los centros educativo.
dramáticos UNA) JUEGOS, es una forma de Explorar el mundo imitando Acciones y Características de las Personas que Estan A su Alrededor, principalmente en los primeros años, los niños Deben ser estimulados en los "juegos de roles", "juegos de imitación", "juegos de contraste", etc Pues a Trabibus DE ELLOS SE PUEDE motivar experiencias sobre variadas emociones en el niño y que comunicarlo que logren que, mediante la forma corporal y oral.
b) dramáticos ejercicios, actividades creativas que son Dramáticas Se realizan repetidamente, específica una dificultad para dominar y ganar una determinada habilidad dramática, Están Orientados A DESARROLLAR Los medios de expresión; ej. De La Silla, colóquense en grupos de cinco personas, formando circuelo Alrededor de la Silla, ahora uno de ud. Realiza una acción con ella, los otros participantes Deben observar con mucha atención cada una de los movimientos,. Captando el sentido de la misma. Enseguida otro repite la acción Tratando de hacerlo de Manera Idéntica, pero Agregando una acción más Y así sucesivamente todos los integrantes del grupo completando imaginativamente una secuencia de acciones ilación que cuente con una mini-historia con final. Cada integrante Debe su defensor un compañero Y así a todo el grupo.
c) PANTOMIMA, Es el arte de comunicar ideas sin Palabras a Trabibus de movimientos y actitudes expresivas del cuerpo. Medio EXCELENTE PARA CREAR Expresiones Dramáticas, es por ello que se EE.UU. en las sesiones del drama creativo. El participante Actúa con espontaneidad, Estimula la imaginación, sensibilidad Exige, concentrarse Obligación una, agudiza el sentido de percepción. El artista que el artista que Emplea esta técnica se le llama MIMO.
d) DANZA CREATIVA, es la Creación improvisada de movimientos y desplazamientos rítmicos en Respuesta a una motivación externa (sonido, ritmo,) música o interna (ideas, sentimientos sensaciones) Debe tener una orientación motivadora y ejecutarse en sesiones internas y no para "entretener "al público.
e) Improvisación, es la Creación de una escena dramática en la Cual determinados personajes y actuan dialogan espontáneamente, motivación Puede emplearse musical, EJ. Mientras se escucha un fragmento musical Se pide que piensen en forma individual en algo, luego se Forman grupos de discusión donde cada uno pone su idea y la Representación en escenas y La Debe continuar quien piensa que Debe seguir una secuencia lógica para contar una historia en la que este presente el CONFKLICTO, entre lo protagónico y lo ANTAGÓNICO,
f) Creación Colectiva, viene a resultar un trabajo secuencial del anterior Mediante la motivación de observación de algun comportamiento social, motivos costumbristas actividad u otros. Para tal efecto se Forman grupos de trabajo: actores, actrices, dirección, Anotadores (se encargan de ir haciendo una sinopsis de lo que se esta Creando secuencialmente y corregir lo que queda como Escena) para luego en conjunto hacer una revisión total de las secuencias en lo que llamamos trabajo de MESA, Para conseguir unidad interpretativa SE PUEDE iniciar con él "juego dramático" de antagonismos, luego se irán probando Agregando elementos Quitando auxiliarse Y para e ir sintetizando las acciones y los actos y luego el grupo Aprueba o desecha la Propuesta que más convenga.
g) POESIA CORAL, se Emplea el texto de poema y para el montaje (no necesariamente memorizado) Se puede hacer que cada uno declame una estrofa Alternados, cada actor o actriz Puede realizar desplazamientos Durante la interpretación ya la ves el resto mientras tanto PUEDE HACER Representar escenas o contra actos o escenas relacionadas o analógicas a lo qué se refiere la poesía para reforzarla o hacerla mas intensa y más comprendida para el público pero no mas fácil ni masticada Porque se le Debe hacer pensar y reflexionar al auditorio --
h) Títeres. Es una forma dramática de importancia sobre todo para los niños tímidos, pues les Ayuda a desinhibirse. Se puede Emplear muñecos, recortes de figuras (personajes) de periódicos o plegados como el origami, el uso del Retablo ES IMPORTANTE Y SI NO SE TIENE UNO SE PUEDE improvisar en las puertas y ventanas o con telas, frazadas u otros para poder CUBRIR al manipulador y darle más confianza y en El Espectador CREAR la magia del espectáculo de la Función.
Los Títeres SE PUEDEN confeccionar con "papel maché" de trapo rellenos o medios de comunicación como los peluche o con cabezas de muñecos o animales, Pueden ser de tipo "guante", "bastón" o "mixto"; El ejercicio de esta forma dramática Emplea grandemente La Utilización de materiales Así como la técnica en el uso, consulta Puede que el manual está dedicado a esto con mayores explicaciones y manejo de las técnicas y su confección en mi obra "DIVIERTETE CON EL TEATRO DE TITERES" Edgardo Santiago Manrique Maguiña; Huarás 2000.
para el Empleo Dramático de loa títeres, se Debe tener en cuenta si es el Títere de Guante, la cintura del personaje es la muñeca de la mano del titiritero. Se puede manipular con los brazos extendidos en forma paralelas sobre los hombros, o formando ángulo recto con Estos. En el dedo índice se Coloca Por lo general, la "cabeza" y si esta es muy grande SE PUEDE Utilizar los dedos índice y los brazos y al Alcalde y Manos Serán el pulgar y el anular. Cuando se quiere agarrar Algún Objeto SE PUEDE Utilizar el pega pega o sino se agarran los objetos con las manos del personaje, los bailes, entradas y salidas se Debe tener en cuenta con el decorado o en caso contrario solo por los laterales y / o acerando aléjanos y el mar Según caso. El empleo de la voz, música y otros elementos Deben ser condicionados para una mejor representación
i) EL TEATRO, El empleo del termino teatro, un derivado en varias orientaciones, pero para el caso A DESARROLLAR consideramos como PREMISA de trabajo teórico el significado de representación, de una historia Narrada por actores, quienes Representan personajes sobre un escenario para un público , una esta relación se le conoce como El Triángulo DE FUERZA del teatro.
El escenario, es el lugar físico donde se desarrollaran las escenas, Ésta puede ser un lugar "desnudo" Puede escenografita Tener o los decorados y otros elementos como luces, sonidos y otros También Pueden ser obviados así mismo el vestuario especial, Puede Ser Puede solitario con sugerentes elementos que caracterizan al personaje.
Las obras Dramáticas Pueden ser de Distintos tipos: clásicos como el drama, la comedia y la tragedia, melodrama, farsa simbólico o estilos, románticos, Expresionista,,,, etc
ASPECTOS TEÓRICOS PARA EL MONTAJE DE UNA OBRA TEATRAL
Los Aspectos que se incluyen IVA Una síntesis apretada hijo, que se incluye un fin de Ofrecer una información mínima sobre lo Necesario Sobre el montaje teatral.
ü FUENTES DE INSPIRACIÓN, párr Elaborar un libreto SE PUEDE partir de una idea que lleve a buscar una historia Adecuada para expresarla. EJ. De contenido social, Partiendo del conocimiento de algun Hecho real, A través del Cual concreta el autor en su idea general, su mensaje, sus conclusiones, narrando la tal como fue apoyándose contra recortes y riesgos, es decir, Empleando solamente aquello que lo impresionó . Otra técnica de elaboración, es Partiendo del carácter de un personaje, en torno al Cual se concreta la redacción de la historia.
PERSONAJES ü, es la representación que Ejecuta el actor, en escena. El actor Puede Representar uno o mas personajes, TENIENDO EN CUENTA los antecedentes del personaje: físico, biológicos, anatómicos, sociales, etc, se Refiere a la Influencia que los géneros en el personaje, el ambiente del hogar, su educación, ideología, religión , relaciones sociales, juventud, madurez. Sociológico, se deriva de lo físico y social, fu vida intelectual, emocional, vida activa, Emotiva: ¿Es un ser introvertido, extrovertido, reflexivo, "acomplejado", etc?
ü Ley de cambio, Partiendo de la estructura básica, como sabiendo Y PORQUE A llegado A Ser Lo que es ese personaje,. Dentro de la variedad de comportamiento, el personaje Debe Mantener una unidad. Pueden consultar la obra "_____________" Edgardo Santiago Manrique Maguiña, Huarás _______
PREPARACIÓN DEL ACTOR
Considerando que el elemento mas importante de expresión del actor de su propio cuerpo y voz nes, esta Debe tener una especial y permanente Preparación en su Proceso, TENIENDO EN CUENTA la EXPRESION CORPORAL ES DECIR Versatilidad interpretativa del cuerpo del actor y la Capacidad Debe tener que , párr transmisión Lo que se desea.
Ø Así los términos derecha e izquierda, se refieren al actor,
Ø El camino más corto, el movimiento más sencillo, más fácil para trasladarse al lugar designado, Será Generalmente el más cómodo y por lo tanto el más natural.
Ø Todo movimiento Debe empezar por los ojos, pasando por la cabeza, y al cuerpo SI ES NECESARIO A LOS PIES.
Ø El actor Debe bajar la vista Cuando TRATA DE Expresa vergüenza, falsedad, disgusto o impaciencia.
O cuando salen dos actores a escena hablando, Generalmente Debe salir el que escucha y el habla que seguirle.
ACCESORIOS DEL MAQUILLAJE
Estos Deben responder a la caracterización del personaje, en el caso de emplearse barbas o bigotes postizos, Pueden pegarse con "mastil", Que es una mezcla de alcohol, éter o pez cola de carpintero Granulada.
Igualmente se requiere el empleo de tijeras, pinceles, delineadores, marrón para el hombre y negro para las damas, la masilla o plastilina, servira para los postizos o exageraciones de un rasgo del rostro SE PUEDE adherir con él "mastil" o que el colodión se adquiere en las farmacias maquilarlos y con polvos o sombras que Utilizan las mujeres o un maquillaje para teatro que es mas caro.
Si bien es cierto que cada una de las acciones que llena los asistentes técnicos y los luminotécnicos, escenógrafos, son importantes para el trabajo teatral, como dijimos anterior mente SE PUEDEN por Obviar Ciertos aspectos: costos, escenarios circulares, abiertos y que como otros no haya fluido eléctrico o la calle y plazas, pero esto no quiere decir que el montaje Debe ser pobre NO! Mas por el contraria Debe enriquecerse con la actuación, le expresión corporal, gestual y la voz bien puesta.
RUTINA DE CALENTAMIENTO
CABEZA Y CUCUELLO .-
1. Dejar caer la cabeza y luego llevarlo arriba, delante y atrás, primero a la derecha y luego a la izquierda para concluir haciendo circulo.
2. Llevar la cabeza y estirando el cuello para adelante y luego para atrás como la tortuga.
3. La mirada hacia delante girar la cabeza al costado Con derecho y luego a la izquierda (sin recostar al hombro).
4. Levantar la cabeza estirando el cuello (para arriba) y luego encoger Tratando de desaparecer el cuello entre los hombros (sin levantar los hombros).
5. Rotación de la cabeza dejándola caer relajada de derecha a izquierda y de arriba hacia abajo.
Hombros Y BRAZOS .-
1. Subir los hombros juntos y dejarlos caer, el resto del cuerpo Debe Permanecer relajado.
2. Llevar los dos hombros juntos adelante y atrás.
3. Rotar los dos hombros juntos de atrás para adelante y viceversa.
4. Bajar los hombros como si se Estuviera cargando un balde con agua.
5. Realizar lo hombro por hombro.
6. Cruzar los dos brazos por delante en forma de tijeras, Alternando uno arriba y el otro abajo, brazos estirados, girar los brazos con energía.
7. Levantar los dos brazos al mismo tiempo, en adelante retorno hacia fuera, aspirando, exhalando bajarlo.
8. Hacer girar cada brazo Independientemente, como una hélice desde el de atrás para adelante y viceversa. Adelantando un poco un pastel.
9. Con ambos brazos estirados horizontalmente, doblar los codos llevando las manos en dirección A LOS hombros palmas hacia arriba.
10. En la misma Posición doblar los codos llevando las manos en dirección al pecho, palmas hacia abajo.
11. Con los brazos en Posición horizontal, hacer girar las muñecas de atrás para adelante y viceversa, codos un poco relajado.
12. En la misma Posición simultaneamente con motor de agilidad y todos los dedos de Ambas manos, luego, dedo por dedo pulgar con el Estirado tocándolo.
13. Con los dos brazos por delante y las manos a la altura de la pelvis sacudir las manos (solo las muñecas) fuertemente, sin inclinar el tronco ni Tener tensión Cuando Se sienten caliente las manos por la Acumulación de sangre levantar bruscamente los brazos paralelos sobre la y Cabeza sostenerlos en esta posición (Manos arriba) hasta que se sienta bajar la sangre. Los dedos de las manos, las muñecas, los antebrazos, los codos y Los brazos se van "marchitando" y van bajando progresivamente hasta quedar colgados A LOS lados del cuerpo.
14. Levantar los dos brazos juntas parándose / en puntas de pies,. Haciendo arqueándola trabajar la región lumbar.
15. Levantar brazo por brazo Independientemente "girarlos" hacia arriba.
TRONCO CINTURA Y PELVIS .-
1. Inclinar el tronco hacia delante y hacia atrás. Ir hacia adelante (hacia abajo), la espalda recta como una tabla de planchar, la cabeza levantada con la mirada al frente mirando un punto y la cola hacia atrás como Empujando un mueble. Hacerlo con ritmo continuado y con inercia. Hace ir al quebrarse, doblando las rodillas.
2. Inclinar el tronco derecha e izquierda alternadamente Siguiendo con la mano al contorno exterior de la pierna CORRESPONDIENTE, mover los hombros, no, el tronco como una sola pieza. La cara como un Mirándose un espejo.
3. Manos en jarra tirar el tronco ininterrumpidamente. Vista al frente, que los hombres queden perpendiculares uno un espejo imaginario. Las manos se desplazan para Permitir el giro del tronco. Es bueno llevar el peso arriba, levantar un poco las costillas para que trabaje en solitario de la cintura. Piernas y caderas tensas y duras. Id las nalgas.
4. Con Ambas manos por delante, a la altura de la pelvis, las palmas hacia abajo rotar el tronco a derecha e izquierda, subiendo en espiral Las Manos, manos, brazos y troncos como una sola pieza. En cada subida, la vista se dirige al suelo, a las espaldas de uno. E Recorre expirar tiempos en diez.
5. El cuerpo relajado en solitario para llevar el pecho Con el costado izquierdo y luego para el derecho, doblando las costillas.
6. Abrir las piernas en compás, echar la cadera un costado de la ONU y al otro mecánicamente.
7. Llevar el pecho para adelante, sacar pecho y hacer un hoyo en la espalda y luego sacar y Jorobá metiendo el pecho.
8. Girar en un círculo de derecha atrás, de izquierda a adelante y luego en sentido contrario controlando la respiración normal.
9. Con las manos en jarra, las piernas abiertas Rota las caderas en circulo completo, lo más amplio posible. El tronco derecho como si Tuvieramos en la cabeza un vaso de agua.
10. En la misma Posición pero menos con el compás abierto y menos las rodillas dobladas, llevar la pelvis hacia atrás y hacia delante mente, independientemente. El ejercicio se complementa contrayendo el abdomen y las nalgas.
Piernas, pies y Tobillos .-
levantar las piernas alternadamente Tratando de tocar el pecho con la rodilla, no llevar el cuerpo a la rodilla sino al revés.
Con las piernas bien abiertas como en Posición de Ataque en esgrima y los pies perpendiculares, bajar el tronco perpendicularmente Bajar el tronco rectamente (como apoyo a la pared) Mientras se flexiona un apierna, la otra permanece estirada, repetir cambiando la pierna en la serie de Diez.
parese En una sola pierna y la otra levantarla hijo doblar la rodilla hacia delante, permaneciendo hasta la cuenta en la serie de Alternando Diez.
En la misma Posición Y LAS MISMAS condiciones pero esta vez dando saltos.
En la misma Posición pero en el muslo Posición de noventa grados con el cuerpo y la rodilla doblados t anterior relajada para realizar lo mismo que la
En la misma Posición con la rodilla doblada llevar la planta de los pies a la pelvis, hacer lo mismo que la anterior.
piernas ligeramente separadas, las manos en la nuca, bajar el tronco rectamente flexionando las piernas en la punta de los pies, subir Inmediatamente, sin perder la verticalidad.
Parado en Posición vertical, pies juntos, subir y bajar empinándose en la punta de los pies.
Posición en la anterior, cargar el peso del cuerpo en una pierna y levantar ligeramente la otra, girar el tobillo ligeramente en círculo lo más amplio, dibujar un círculo con la punta de los pies, lo mismo con la otra pierna.
En la misma Posición Extender las piernas, sin doblar las rodillas hacia los costados derecho Manteniendo el cuerpo relajado y, luego hacia atrás, pierna por pierna.
En la misma Posición se lleva la pierna hacia atrás, pero esta ves doblando la rodilla y flexionando el tobillo hacia arriba ir cambiando de piernas alternadamente y con ritmo.
ESTIRAMIENTOS .-
De pie piernas ligeramente abiertas a la altura del hombro, estirar ambos brazos sobre la cabeza con "manos arriba", todo relajado en esta posición ir estirando uno de los brazos, lentamente, como si nos jalaren de arriba, llegar a la máxima extensión posible (Todavía más y) Sintiendo el estirón en las costillas. Luego hacer lo mismo con el otro brazo. Cuando se va estirando un brazo el otro este relajado, pero no baja nunca de la primera posición. Todo el cuerpo Debe estar relajado, los hombros no suben ni se encogen, la mirada al Frente a un punto fijo.
Con las piernas abiertas bastante, echar la cadera a la derecha, luego estirar el brazo derecho hasta donde dé, haciendo un círculo sobre la cabeza, con el brazo derecha quedar totalmente al lado izquierdo, el tronco y la cabeza Siguen el movimiento, pero no se tuercen, quedando como siempre frente al espejo imaginario.
Con las piernas abiertas, estirar los brazos, manos y tronco hacia delante, como queriendo Alcanzar algo, girar hacia los costados y flexionando las rodillas Tratar de dar la vuelta completa lo más amplio posible.
Soltura .-
En su propio lugar, con un solo impulso, iniciar a correr con todo el cuerpo relajado, suelto, flojo e inclusive la mandíbula inferior como un bobo.
De igual Manera suelto todo el cuerpo, hacerlo temblar cambiando de ritmos y flexionando las rodillas pero sin llegar al suelo, con energía
Tensar el cuerpo (piedra SER) y luego ir soltando una pelotita, primero el mentón al pecho, doblar la cintura columna, las cadera, la pelvis, las rodillas (de posición fetal) los brazos, las manos totalmente relajados. Permanecer en esa Posición un rato asta sentir el cuerpo descansado, lenta luego ir subiendo (desdoblándose) hasta Llegar a la Posición inicial, todo en forma muy
Para las piernas. hacer pequeñas patadillas hacia delante Tratando de que los músculos y los Tendones no se encuentren tensos luego bajar doblando las rodillas, (de posición de ranas), estirando las piernas los lados y al frete
DERUMBAMIENTOS
De pie, con una inhalación levantar ambos brazos al máximo, en puntas de pies, pero relajado. Ir relajando el cuerpo de abajo a arriba y caer hasta desmoronándose de rodilla y luego Hacerse lo más pequeño posible, nalga sobre los talones, palmas hacia arriba, el total de relajación, soltar todas las tenciones, Puede Hacerse ejercicios de respiración en esa posicion, luego empezar un subir: primero la cabeza hasta donde dé, luego la espalda, y Proyectada recta hacia delante, cambiar la compostura de los pies (Elevar las puntas hacia adelante), cargar el peso del cuerpo hace levantarse Y luego, todo ligado, sin ayudarse con Las Manos, al caer no se Deben golpear las rodillas (sin sonar debe), todo DEBE SER relajado, fluido y suave (a un mismo ritmo),
ABDOMINALES
Echado de espaldas, rodillas dobladas, pies recogidos, las manos en la nuca, codos hacia atrás. Con trayendo los músculos abdominales, levantar la cabeza como para mirar entre las piernas, la región lumbar, siempre pegada al suelo. No llevar los codos hacia delante al levantar la cabeza, ni levantar el tronco, solo la cabeza.
Echado de espaldas, piernas estiradas, brazos A LOS lados arriba de la cabeza, palma hacia arriba, totalmente relajados, doblar una pierna llevándola al pecho ayudándose con las manos. Para todo (y brazos y piernas totalmente relajadas), como perezosamente. Habitual con la otra pierna.
Echado de espaldas, brazos uno los lados, arriba de la cabeza, palmas hacia arriba, la región lumbar pegada al suelo, piernas abiertas y dobladas. Contrayendo los músculos abdominales, irse replegando hasta cogerse las piernas con los brazos, abrazándolos Permanecer unos momentos con TENCIÓN Cierta, volver a la Posición inicial, relajado simplemente, notar que la región lumbar no se aya despegado del suelo. Cuando se tuene abrazado las piernas, uno mecerse Pueden (si el suelo no es muy duro) (pasto o alfombra), al terminar las respectivas repeticiones Tomás Impulso A UN lado quedas y de rodillas, para levantarse con él "derrumbamiento".

TALLER DE TEATRO
RESPIRE MEJOR
El ejercicio de estas respiraciones Puede efectuarlas con pastel de las manos sobre las caderas, en Posición sentada, con el cuerpo rígido o acostado.
RESPIRACIÓN ABDOMINAL
Concentrar su atención en el abdomen.
Aspire, pausadamente por la nariz llevando el abdomen hacia a arriba sin forzarlo de esta Manera llenara el tórax de aire.
Aspire lentamente por la nariz, bajando al máximo el abdomen hasta vaciar por completo los pulmones.
Respire varias veces, este ejercicio respiratorio, en forma suave, controlada, evitando todo Esfuerzo poco a poco, este movimiento Se hará automático, uniforme amplio.
Duración de un minuto, dedos minutos a un máximo cinco minutos.
RESPIRACIÓN TORAXICA
Concentra la mente en los músculos del tórax contrayendo ligeramente.
Aspire lentamente por la nariz, evitando levantar el abdomen, pero Llenando suavemente el tórax.
Expire lentamente en forma completa y prolongada, bajando lentamente el abdomen (duración de dos minutos mínimos de cinco minutos máximos.
RITMOS DE LA RESPIRACIÓN
Una vez adoptada el tipo de respiración básica preferido, ritmo de la respiración contando lentamente según las proporciones que se Indican Inicialmente.
Aspiración: cuatro segundos.
Expiración: ocho segundos a lo que sea posible.
Aspiración: seis segundos.
Expiración: doce segundos de un mar que lo posible.
Aspiración: de ocho segundos.
Expiración: dieciséis segundos a lo que sea posible.
Duración: de un mínimo de dos minutos a un máximo de cinco minutos.
RESPIRACIÓN NASAL ALTERNA.
Según esta técnica se ASPIRA y se expira, solo por un orificio nasal, primero por uno y luego por el otro y alternado con ritmo. Disposición de la mano derecha.
Índice medio doblado y adosado a la palma con el meñique, anular el exterior se sierra y se abra el orificio nasal izquierdo, oprimiendo el lado izquierdo, se ara lo mismo con el pulgar sobre el orificio derecho
Sierra el orificio nasal derecho, espirando lentamente por el izquierdo.
Inspira Por el lado nasal izquierdo.
Sierra El Izquierdo y expirará por la fosa nasal derecha.
inspirar lentamente por la derecha, el siclo repita
Duración de un minuto, un un máximo de dos minutos
ENTRENAMIENTO DE LA VOZ
Cuando recitamos para Nosotros Mismos, tratemos de hablar con el alcalde de sencillez posible, Patetismo falso pecado, pecado efecto de entonación, falta de sinceridad, ni Énfasis exagerado en verso. Trataremos de mantenernos en el corazón del poema. La impresión producida Así se Debera que la palabra de una frase vibren, canten y confieran una forma la de hablar, una nobleza y calidad musical.
Cuando esta forma de hablar la trasladaremos al escenario La forma de Expresar sentimientos y sentimientos y mas Será real Sosa y no fingida, pero no solo por el actor satisfacerse si mismo con el sonido de su propia voz, sino que También Debe hacer que el público y el oír Pueda Auditórium y Comprender Todo lo que atraiga su atención.
Las palabras y su entonación Deben Llegar a sus oídos que sin esforzarse Que tengan. Pero para lograrlo se necesita un trabajo esforzado, Lograr para poder, entender Expresar las sensaciones de las palabras.
La palabra es música, el texto de un papel o de una obra es una melodía, una ópera o una sinfonía. La pronunciación es escena es un arte Tan Difícil Como el canto, y Práctica Exige una técnica que requiere virtuosismo. Cuando un actor con una voz bien educado y dice una técnica vocal magistral las palabras de su papel se ve totalmente cogido, por su arte Supremos, si tiene un estilo rítmico, me veo involuntariamente atrapado en el ritmo y su tono de su forma de hablar , me impresiona. Si se abre camino hacia el alma mismo de las palabras de su personaje, me lleva consigo A LOS lugares escondidos de la composición del autor, Así Como a los lugares escondidos de su propia alma. Cuando el actor añado vivido el adorno del sonido al contenido en vivo de las palabras, no se hace presente en una visión interna,
Las imágenes que ha formado es tan propia imaginación creadora.
Cuando un actor CONTROLA sus movimientos y les añade la palabra y la voz Compon algo así como un armonioso acompañamiento para un hermoso canto.
Diferentes voces y entonaciones con cada sentimiento y emoción Deban sonar ser agradables al oído, la voz del varón es una réplica asemeja un violonchelo o un ovoide.
La voz de mujer alta y alta pura suena como una flauta o un violín.
Así las alturas y tesituras de cada van Voz a simular un Instrumento, música y si el actor comprende y entiende que todo una orquesta es una frase e Incluso En una sencilla de seis palabras, como ¡Vuelve, no puedo vivir sin ti!
¿De cuantas formas Diferentes Puede contarse esta frase y cada vez parecerá nueva? ¿Cuántos significados se Diferentes Le puede dar? ¿Cuántos estados de ánimo diferentes?
Intenten cambiar la colocación de las pausas y los acentos, obtendrán más y más significados nuevos, breves, combinados con acentos pausas establecen estrechamente la palabra y hace las principales Distintas de las demás. Pausa más larga, sonido hace posible impregnar a las sin palabras de un contenido nuevo interior. Todo esto con la ayuda de movimientos de la expresión facial y de la entonación. Cambios impresiones Producen Así nuevas, confieren en un nuevo contenido a toda una frase.
Tomemos como ejemplo la primera palabra, "Vuelve" seguida de una pausa llena de desesperación, por que quien se ha ido no va a volver.
El principio de un ser patético.
"No puedo", seguida de una breve pausa que prepara y Ayuda a Subrayar la palabra principal, "Vive", de aquí la Culminación Naturalmente, esta es la palabra más Importante de toda la frase. Para hacerla Distinguir Todavía alcalde con un relieve, hay ahora una pausa para respirar, tras la Cual La frase concluye con las palabras "Sin ti".
Si la palabra "vivir" para servir a la Cual se a creado toda la frase musical se a convertido en algo vivo, arrancando del alma, si la mejor abandonada se aferran Trabibus de la palabra con todas las Fuerzas que le queda al hombre quien se una entregado para siempre, entonces esperara lo más intimo El espíritu destrozado de una mujer Que a sido Engañada. Pero si fuera necesario, las pausas y palabras en que Recibe el acento PUEDAN distribuirse de forma diferente, y Tendríamos esto:
¡Vuelve-pausa-, no (respiración) puedo vivir sin ti ...!.
Esta ves las palabras más Claramente delineadas hijo:
No puedo, gracias a ella percibimos una a mujer, para quien en la Vida a perdido su significado. Este tine toda frase de un significado amenazador.
Y nos parece sentir que esta Rechazada una mujer que llegado al final de un abismo abre ante ella.
Pensamos en todo lo que se Pueda metros en una palabra o en una frase, piensen en la Riqueza del lenguaje. Estará llena de Fuerzas, no tanto por ellas Misma, sino que tanto que retrata el alma humano, a la mente humana, Naturalmente que hay una enorme carga emocional y espiritual en las palabras "Vuelve", no puedo vivir sin ti, en ella esta Expresa la tragedia de toda una vida humana.
Y, sin embargo ¿Qué es una frase en Relación con la concepción general del dramaturgo, o en Relación de una escena completa de un acto una obra? Solo un granito de arena, Un momento, por una parte significativamente de un gran todo.
De la misma forma que los Átomos Se Unen para Formar todo un universo, los sonidos aislados transmiten palabras, las palabras frase, pensamiento, y de los pensamientos se Forman escenas y actos completos y el contenido de una gran obra de teatro o un buen discurso que comprenden de la vida de un humano trágica alma, o una comedia, o un relato maravilloso que con los sonidos bien dadas compondrán una sinfonía completa.
Todo actor Debe Tener una excelente pronunciación y dicción y no solo las párrafo Debe tener frases y palabras, sino para cada sílaba, cada letra. Lo cierto es que Cuando mas sencilla es una verdad más tardamos en descubrirla. No tenemos sensibilidad para nuestro lenguaje lo deformamos en ves de decir "ve" y decimos "ser" en lugar de decir "ll" decimos "y" Y además de ello los ceceos, la pronunciación por la nariz, la cultura y otras horribles fallas de hablar bien. Las palabras a las partes que faltan o les han sustituído por sus otras cosas han llegado un parecerme como un hombre que Tuviera una oreja en ves de la boca, un ojo en lugar de una oreja, un dedo donde Debe estar la nariz.
Una palabra con el principio amputado, es como una cara con nariz aplastada de un golpe. Una palabra de la qué se trata al final me recuerda a un hombre sin miembros.
La Supresión de letras o silabas es un defecto que salta a la vista como un defecto físico, se escucha feo, ya sea por inercia o por negligencia, Convierte todas sus palabras en una Misma armonía, es ver como mosca en la sopa o una sabana recién lavada y pisoteada por un perro con las patas de barro.
La falta de ritmo al hablar que hace una frase empiece lentamente y se lance al galope repentinamente en medio termine y De la misma forma repentina, y caminar es ver como un borracho de la ONU, si nosotros, por una parte cortamos de un diario y nos ponemos una Leer vamos a perder tiempo Tratando de Solucionar el acertijo de "quiere decir" de igual forma le ocasionamos molestias y los espectadores una acertijos Cuando no es nuestro parlamento nos audible y pReGuNTaMoS ¿Qué un dicho?
Cuándo un actor pronuncia un texto como un libro mal impreso, suprimiendo frase y letras enteras una Menudo hijo de importancia para la estructura básica de la obra?